No soy una cebolla: El collagraph

jueves, 5 de diciembre de 2013

El collagraph

Es una técnica aditiva de grabado en hueco.

CONSISTE EN: Incorpora el collage en la elaboración de la matriz. Parte de la base de pegar sobre un soporte todo tipo de elementos que puedan ser entintados y estampados. El diseño o modelo se construye directamente sobre la matriz. Es también una técnica sustractiva ya que una vez incorporados los elementos se puede trabajar sobe ellos quitando materia.

PROCESO: el resultado de nuestra obra en collagraph dependerá sobre todo de que tengamos en cuanta las texturas de los materiales, cómo retendrán estas la tinta, y de las alturas entre los diferentes materiales pegados.

Prepararemos la plancha sobre la que vamos a trabajar (escogeremos el material y le daremos la medida que deseamos)
Escogemos los materiales que vamos a utilizar. Tanto estos como la plancha de base pueden ser cortados, grabados, arañados, decapados… Debemos tener mucho cuidado a la hora de untar de pegamento los mismos. No deben quedar partes sueltas ni bolsas de aire entre los mismos. Hay que dejar secar entre capa y capa. Y secar al menos 24 horas cuando tenemos la matriz final. Si prevemos que al secar puede combarse, debemos dejarla bajo un objeto pesado que no pueda adherirse a ella (un acetato y unas tablas de madera por ejemplo)
Antes de sellar la plancha la pasaremos sin tinta por el tórculo, eso la hará más estable y eliminará las bolsas de aire. Después, o añadimos más materiales, o la sellamos con laca o con gesso diluido al 50% por las dos caras. También se puede utilizar barniz o varias capas de goma laca, también diluída con alcohol al 50% o barniz para suelos (acrílico o sintético). La razón por la que sellamos la plancha es para poder entintarla y limpiarla con disolventes. Dejarla secar un día mas antes de utilizarla.

En este link puedes ver muchos ejemplos de materiales, y en este cómo lo hacen vuestros compañeros de 1º de ESO (siempre hay mucho que aprender de los pequeños).

¡OJO! los materiales no deben ser ni demasiado gruesos ni afilados, objetos como monedas pueden rajar las mantas del tórculo o incluso marcar los rodillos o desnivelarlos.

LA MATRIZ: Puede ser de materiales diversos (cartón, metal, plástico o madera), siempre que se pueda marcar en ellas y pegar materiales. Muchos artistas prefieren usar finas planchas de madera, entre 4 y 6 mm porque son más fáciles de trabajar, son sólidas y duraderas, y no se comban tan fácilmente como las de cartón. En cualquier caso, la plancha debe cumplir requisitos de resistencia y porosidad, estar desengrasada y no ser muy gruesa para que no presente problemas en la prensa. Los elementos que conforman la matriz requieren un tratamiento especial para soportar la presión y el desgaste durante la seriación.

SOPORTE: Papel. Comparte las características de la estampación en hueco y gofrado.

UTENSILIOS:

Materiales. Múltiples posibilidades.
Impermeabilizantes. Goma laca, gesso o tapaporos.
Rodillos blandos. Para entintar debido a la amplitud de niveles de la matriz. Es útil saber que una revolución de rodillo es de una distancia igual a tres veces su diámetro, ya que conviene hacerlo de una sola pasada. También se pueden usar brochas, rasquetas de plástico, muñequillas…
Tórculo con mantillas y gomaespuma.
Tinta.
Pegamentos y sistemas de adhesión.
Gesso polimérico usado para la imprimación artística. o La pasta de modelar, versión más densa que el gesso.
Otros: geles acrílicos, goma laca, cementos, adhesivos, sprays, el latex (Bruguer), la resina epoxi Araldit.

HISTORIA/ORIGEN: En el siglo XIX se utilizaron planchas de cobre y zinc con elementos adheridos. Rolf Nesh (Alemania. 1893), grabador alemán, fue el pionero de esta técnica , con elementos metálicos. Muchos artistas europeos llegan a Estados Unidos huyendo de la guerra en Europa, como William Hayter, quien investiga con la estampación polícroma. En los años cincuenta surgen los pegamentos acrílicos, más duros, rápidos y resistentes, los cuales procuran buenos resultados y posibilitan un gran desarrollo del collage y del collagraph. Clare Romano comienza a utilizar el gesso acrílico para producir texturas.

REPRESENTANTES: Glen Alps (el cual acuñó el término "colagraph"), Rolf Nesh, Michel Ponce de León, Boris Margo, William Hayter, Clare Romano...
VIDEOS:
Sin duda este artista os resultará algo excentrico, pero cuando veáis el resultado llegareis a la conclusión de que no se puede prejuzgar…